Los 50 Mejores Álbumes del 2024

2024 ha sido un año lleno de eventos no solo para la música, sino para los álbumes en particular. Algunos de los mejores que el año tuvo para ofrecer serán recordados como eventos más que simples colecciones de canciones convincentes: el álbum pop que “inventó” un color y definió una temporada, un épico de dos horas disponible solo en YouTube que se convirtió en un fenómeno independiente, un lanzamiento sorpresa de un rapero que se basó en el éxito posiblemente del mayor ataque musical de todos los tiempos; todos ellos invitan a suficiente discurso para interferir con cuánto realmente disfrutaste la música. Clasificar los álbumes puede ser difícil e incluso absurdo, pero estas listas son una forma conveniente de catalogar el disfrute, la comodidad y la compañía que muchos de ellos ofrecen cada año. Estos álbumes nos sorprendieron, generaron conversación, se mantuvieron presentes y resonaron profundamente. Aquí están los 50 mejores álbumes de 2024.

50. Fine, Rocky Top Ballads

Fine no aporta canciones intemporales tanto como perdidas en el tiempo. Ella escribe sobre días que pasan y te ahogan con ellos, escribiendo como si fuera la única forma de entender la realidad. “Oh chico”, exclama en un estado de ensoñación en un momento, “todavía recuerdo el corazón convirtiéndose en tú y yo.” Este tú y yo nunca se siente atado a detalles particulares; siempre es algo, en algún lugar, a veces en estas letras; sin embargo, las canciones son tan texturizadas y delicadas que puedes sentir el aire que están respirando, antiguo pero capturado directamente desde el momento presente. La palabra que Fine usa, a mitad de su fascinante álbum debut Rocky Top Ballads, es “eterno”, que es un sentimiento amplio tanto como la promesa de un escape romántico: “¿Te perderías conmigo, mi amor?” Lee la reseña completa.


49. Charly Bliss, Forever

“Se supone que esto debería ser divertido”, recuerda Eva Hendricks que su hermano dijo durante la realización del álbum de Charly Bliss de 2019, Young Enough. “Divertido”, señala el guitarrista Spencer Fox en los materiales de prensa, es el “estado natural” de la banda de Brooklyn. Pero para un período particularmente intenso en sus vidas, era un estado al que tenían dificultad para acceder. Forever es pegajoso y aplastante y, sí, delirantemente divertido, pero también una montaña rusa emocional, que atraviesa la euforia mareadora de la infatuación (‘Easy to Love You’), la espada de doble filo de la nostalgia (‘Nineteen’), las amistades nuevas y viejas (‘In Your Bed’, ‘Waiting for You’), y el desencanto laboral que raya en la autodepreciación. “¿Cómo lo haces?” canta Hendricks sobre manejar, bueno, todo. “Lo superas y luego lo haces de nuevo.” Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Charly Bliss.


48. Chelsea Wolfe, She Reaches Out to She Reaches Out to She

El título del nuevo álbum de Chelsea Wolfe puede apuntar a la continuación de un ciclo infinito, pero también marca lo que la artista ha llamado un “renacimiento”. Aunque una vez más envuelta en una tormenta de ruido, efectos de sonido y electrónica, la música de Wolfe se percibe como una práctica meditativa más que un esfuerzo por trazar un viaje enigmático y fantástico alrededor del yo. En lugar de otro restablecimiento de límites musicales o una simple regresión a sonidos más sombríos, su objetivo es la reconciliación de la “oscuridad y la comodidad”, en sus palabras, avanzando hacia la luz en los caminos convergentes de la auto-realización y el deshacerse. Ahora ha encontrado formas de separar la naturaleza sombría y gótica de su trabajo pasado de la perpetuidad del trabajo y la inquietud, lo que lleva a su álbum más espectralmente catártico y eufórico hasta la fecha. Lee la reseña completa.

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47. Kali Uchis, Orquídeas

Kali Uchis ha dicho que su primer sello no le dio a Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞, su LP anterior en español, el impulso promocional adecuado. Pero después del éxito de ‘Telepatía’, que se convirtió en su mayor éxito hasta la fecha, tenía que haber más apoyo detrás del enfoque multifacético de Uchis. Pero Orquídeas, nombrado así por la flor nacional de Colombia, también resulta ser un álbum globalmente más fuerte que Sin Miedo, más audaz y dinámico en su abrazo de diferentes estilos. No solo busca combinar géneros, sino, en sus palabras, “redefinir la forma en que vemos a las latinas en la música”, y su enfoque en estilos latinos tradicionales como el bolero y el dembow no solo es refrescante, sino integrado de manera tan fluida como la forma en que cambia entre inglés y español, sin problemas y al mismo tiempo puntualizando sus cambios y matices líricos. Lee la reseña completa.


46. Half Waif, See You at the Maypole

Nandi Rose hizo su último disco de Half Waif en medio, o en los bordes, de una inmensa turbulencia personal: se enteró de que estaba embarazada en el verano de 2021, luego sufrió un aborto espontáneo en diciembre de ese año, seguido de meses de complicaciones médicas. Trabajando con el co-productor Zubin Hensler, se aferra a la música para capturar la marea cósmica de la anticipación, la magnitud del dolor y el agotamiento, el hambre de un camino por delante, los sonidos de regocijo en la belleza y la comunidad, todo girando en uno. Es el tipo de álbum que tendemos a llamar un triunfo emocional, pero también una maravilla de atención: a los alrededores inmediatos de Rose, a su corriente de conciencia, al cadencia particular y potencial melódico de las palabras, a las texturas y el color en la música y más allá. Es en esta longitud de onda transformadora que Rose espera que todos podamos encontrarnos: con los pies firmes en el suelo, la cabeza en alto para saborear el cielo, avanzando. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Half Waif.


45. Julia Holter, Something in the Room She Moves

Aunque empapado en la abstracción, hay una marcada fisicalidad en Something in the Room She Moves de Julia Holter, que se erige como uno de los trabajos más sensuales y somáticos de su carrera. Mientras la música se desliza en diferentes direcciones, ella nunca se aleja del objetivo central de “evocar el mundo sonoro interno del cuerpo”. Ya sea suave, vertiginoso, calmante o bombástico, la música de Holter siempre ha sido envolvente, y lo último también lo es; sin embargo, también elimina cualquier distancia de las personas, los espacios y las ideas con las que interactúa. “En el pasado, mis discos estaban más centrados en el pasado o el futuro, en el amor a distancia, como tal vez algo más etéreo”, comentó Holter en una entrevista. Pero Something in the Room ve el presente como un flujo interminable: de días y noches, de misterios sin resolver, de amor y duelo entrelazados, y mantiene las manos extendidas para todo lo que pasa por él. Lee la reseña completa.


44. Crumb, AMAMA

El tercer álbum de Crumb, AMAMA, no es menos hipnótico y desorientador que el material anterior de la banda de Nueva York, pero anhela mantener los pies en la tierra. La cantante y multiinstrumentista Lila Ramani, la tecladista y saxofonista Bri Aronow, el bajista Jesse Brotter y el baterista Jonathan Gilad siguen siendo experimentadores errantes, y el nuevo álbum, producido en Los Ángeles junto a Johnscott Sanford y Jonathan Rado de Foxygen, afina esa calidad al bloquearse sin descanso en un surco y alejarse juguetonamente de él. Pero, abstracto como sigue siendo, la composición de canciones de Ramani también es tiernamente introspectiva y emocional, ensamblando signos de su crianza con recuerdos de los primeros días de gira de la banda. Pero a través de estos viajes, más allá de lo que podríamos llamar razonablemente un camino de la memoria, Crumb despierta a una comprensión más sólida y presente del hogar. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Crumb.

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43. Katy Kirby, Blue Raspberry

El álbum debut de Katy Kirby, Cool Dry Place, de 2021, estuvo lleno de giros de frase ingeniosos, melodías tiernas y coros pegajosos que lo hacían sentir genuino e instantáneamente acogedor. Pero lo que se quedó contigo mucho después de su tiempo de reproducción fueron las formas en que apreciaba la conexión humana en diferentes formas; la tendencia natural de Kirby a centrarse y analizar los pequeños detalles hacía que sus canciones se sintieran especiales y se entrelazaran sin esfuerzo, incluso si fueron escritas a lo largo de largos períodos de tiempo. En Blue Raspberry, su segundo esfuerzo y primero para ANTI-, Kirby es aún más intencional en desarrollar y desenredar las similitudes y contradicciones entre sus canciones y las personas en ellas. Tomando inspiración de álbumes como The Party de Andy Shauf y Hannah de Lomelda, reúne momentos de intimidad que son hermosos, sí, pero también extrañamente juguetones, ominosos y cristalizadores. Lee nuestra entrevista de canción por canción con Katy Kirby.


42. Hurray for the Riff Raff, The Past Is Still Alive

Reuniendo invitados que incluyen a Meg Duffy, Anjimile, SG Goodman, Phil y Brad Cook, y Conor Oberst, The Past Is Still Alive encuentra a Hurray for the Riff Raff regresando a las raíces folclóricas del proyecto después del sintetizador de Life on Earth de 2022. Tanto musical como líricamente, el pasado es un tema por el que Alynda Segarra ruge y se sumerge, considerando a los compañeros forasteros con la sabiduría suave que ha adquirido con el tiempo. En lugar de ser didáctico, Segarra nos recuerda que The Past Is Still Alive solo porque lo seguimos registrando: se siente como si estuviéramos atados al presente incluso mientras cuentan recuerdos de juventud y escapatoria, como si el simple acto de recordar en sí mismo fuera una cuestión de supervivencia y solidaridad, especialmente cuando el mundo siempre parece estar a punto de terminar. “Algunas cosas toman tiempo, sé que lo hacen”, canta Segarra en ‘Buffalo’, pero no están solo esperando; tomar tiempo, sugiere, es encontrar algún tipo de comodidad y seguridad.


41. Merce Lemon, Watch Me Drive Them Dogs Wild

Merce Lemon admite que no aprendió a tocar un acorde en la guitarra hasta los 17 años, cuando se mudó a Seattle para vivir con su tío por unos años. La decisión fue en parte una respuesta a perder a su mejor amiga cuando tenía 15 años, un tema que Lemon explora con una intimidad aplastante en ‘Backyard Lover’, un punto destacado de su espectacular nuevo LP Watch Me Drive Them Dogs Wild. Apoyándose más firmemente en el country alternativo que en cualquiera de sus lanzamientos anteriores, el álbum es alternativamente, y a menudo simultáneamente, cálido y salvaje, crudo y extasiado, solitario y de corazón abierto. Las canciones de Lemon son capaces de cuadrar la emoción endurecida con una curiosidad suave, hacia el mundo natural, es decir, la maravilla de seguir vivo, haciendo que la vaguedad suene hermosa y el hogar algo así como el paraíso. Lee nuestra entrevista de Artista destacado con Merce Lemon.

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40. Wild Pink, Dulling the Horns

Uno de los momentos más sorprendentes de ILYSM de Wild Pink en 2022 fue ‘Sucking on the Birdshot’, su avalancha de guitarras lodosas y distorsionadas sonando aún más disonante en un registro de profunda ternura e intimidad. John Ross terminó de escribir el álbum después de ser diagnosticado con cáncer, y después de recuperarse, el enfoque de sus canciones parece ser “seguir adelante”, como canta en la canción principal de su seguimiento, “como el viento frío sopla / como un tren en la nieve”. No debería sorprender, entonces, que un forastero experimental en ILYSM termine informando el modo principal de Dulling the Horns, al menos en lo que respecta a las guitarras, que suenan notablemente quemadas, masivas y crujientes. Hay un elemento de tensión, de avanzar a través del mal tiempo, en la forma en que una guitarra barítono arrastra las canciones hacia adelante; Ross las hace brillar independientemente. Lee la reseña completa.


39. Chat Pile, Cool World

La transición de God’s Country de Chat Pile a Cool World es en parte, como sugieren los títulos de los álbumes, una cuestión de alcance. Mientras que el debut de la banda de Oklahoma de 2022 God’s Country se adentró en los horrores crueles específicos (pero no únicos) del territorio estadounidense, su seguimiento los amplía, “con pensamientos”, según el vocalista Raygun Busch, “específicamente sobre desastres en el extranjero, en casa y cómo se afectan mutuamente”. Si solo fueran pensamientos. La profusión de violencia, muerte y sufrimiento, a veces no especificados y a menudo inimaginables, la materia de las pesadillas, pero siempre aterradoramente, inevitablemente real; no es solo una preocupación temática. Se siente elemental. Busch no intenta un argumento, y sus compañeros de banda no ofrecen catarsis en su ausencia. Entregar cualquier visión que no sea una visión desesperanzada e intransigente de la realidad sería ignorar todo lo que está frente a nosotros; significaría conformarse, y a Chat Pile no le interesa eso. Lee la reseña completa.


38. Mabe Fratti, Sentir que no sabes

Mabe Fratti entiende la improvisación como parte de la naturaleza humana, un conducto hacia nuestra caótica vida interior. Aunque se adentra reflexivamente hacia adentro, su música existe y surge como producto de la deliberación y la comunicación; en un nivel puramente técnico, su último álbum, Sentir que no sabes, se construyó en torno a conversaciones con su pareja y compañero de banda, Hector Tosta (también conocido como I. La Católica), que durarían “hasta que las cosas se volvieran inevitables”. A través de él, los límites de la mente y su entorno se vuelven elásticos, pero en lugar de crear una brecha entre el artista y el oyente, la fértil imaginación de Fratti actúa como el puente. Los resultados son crudos, sorprendentes y liberadores. Lee la reseña completa.


37. Hovvdy, Hovvdy

El álbum auto-titulado de Hovvdy ve a la pareja continuando su colaboración con el productor Andrew Sarlo y el multiinstrumentista Ben Littlejohn, quienes trabajaron con el dúo en True Love de 2021 y el EP billboard