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La mayoría de las listas de fin de año seguramente estarán presentando a un notable joven pianista, Yunchan Lim, cuyo talento muy especial fue descubierto por primera vez cuando ganó el concurso Van Cliburn 2022 y cuya grabación de estudio debut para Decca confirmó brillantemente esas primeras impresiones. Pero el lanzamiento que encabeza nuestro top ten fue más bien una sorpresa. Vilde Frang ya se había establecido entre las principales violinistas de su generación, pero aun así, la pura excelencia de su grabación del Concierto para violín de Elgar, posiblemente la mejor en 40 años, fue totalmente inesperada.
Mientras tanto, la era de las grabaciones de ópera en estudio con estrellas está muy lejos. Los DVDs de producciones teatrales ahora superan fácilmente en número a los nuevos sets de ópera solo en audio, y este año, los lanzamientos operísticos de mayor perfil en CD se originaron todos en actuaciones escénicas o de concierto: Parsifal de Sony Classical, con Jonas Kaufmann en el papel principal, se tomó de la producción de la Ópera Estatal de Viena; la versión de Le Prophète de Meyerbeer de LSO Live, dirigida por Mark Elder, provino de actuaciones en concierto en el festival de Aix-en-Provence, mientras que la serie Janáček de la misma etiqueta, basada en actuaciones bajo Simon Rattle en el Barbican de Londres, continuó con Kát’a Kabanová. Las dos destacadas rarezas que han surgido del siempre valioso sello BruZane este año también comenzaron en concierto, Louise Bertin’s fascinante Fausto, y la versión de barítono de Werther de Massenet, con Tassis Christoyannis en el papel principal y Véronique Gens como una excepcional Charlotte.
Al igual que con las óperas, también con las obras sinfónicas de gran escala, las grabaciones en vivo han suplantado en gran medida las sesiones de estudio hechas a medida. La tendencia lejos de más versiones del repertorio orquestal central ha continuado, de modo que los nuevos ciclos de, por ejemplo, las sinfonías de Beethoven o Brahms, se vuelven más raros año tras año. Los aniversarios significativos en cierto modo contrarrestan esa tendencia: el bicentenario de Bruckner este año ha dado lugar a una oleada de lanzamientos, no todos reediciones de lo ya probado y comprobado, como la gloriosa interpretación de la Séptima Sinfonía de Vladimir Jurowski. Y mientras que los nombres conocidos, las etiquetas multinacionales que dominaron el mercado clásico a lo largo de la segunda mitad del siglo pasado, tienen un perfil consistentemente más bajo, y a menudo parecen más preocupados por cultivar sus catálogos crossover que por mantener su producción clásica de corriente principal, las etiquetas independientes de nicho continúan prosperando y proliferando, con la gama de nueva música particularmente ahora mucho más amplia que nunca, y a menudo apareciendo muy rápidamente después de los estrenos de las obras.
Cómo ha impactado la continua tendencia lejos de los discos y hacia las descargas y servicios de transmisión en la gama de nuevas grabaciones sigue siendo difícil de estimar. Hasta ahora, no parece haber afectado la cantidad pura de lanzamientos cada mes de manera significativa, ni haber influenciado la gama de música que se está grabando. Pero cuando los suscriptores de servicios como Spotify o Apple Music tienen acceso a casi toda la historia de la música grabada con solo tocar la pantalla, y se les presenta una deslumbrante selección de versiones, por ejemplo, de una sonata para piano de Beethoven o de una sinfonía de Schubert, al menos debe hacer que cualquiera que planee grabar obras tan transitadas se detenga a pensar, y quizás los empuje hacia abordar piezas que han sido cubiertas con menos frecuencia.
Seguramente un joven pianista es más probable que llame la atención si produce un disco, por ejemplo, de Alkan o John Field que otro más de Schumann o Beethoven (aunque la grabación de estudio debut de Yunchan Lin de Chopin, por supuesto, ha desafiado gloriosamente esa tendencia este año). Con tanta música en tantas interpretaciones superlativas ahora disponibles sin siquiera involucrar la molestia de sacar un disco del estante y ponerlo en un reproductor de CD, las nuevas grabaciones realmente tienen que tener un punto de diferencia para tener un impacto genuino.
Las 10 mejores grabaciones del año de Andrew Clements
1. Elgar: Concierto para violín (Vilde Frang/Deutsches SO Berlin/Ticciati)
“Desde la primera nota hasta la última, Frang nunca se equivoca… Su interpretación tiene una autoridad emocionante y una confianza en lo que es técnicamente uno de los conciertos más exigentes del repertorio de violín.” Leer la reseña completa
2. Chopin: Études (Yunchan Lim)
“Disfruta del brillo de la interpretación de Lim, ya sea en la impresionante uniformidad del estudio en La menor Op 10 no 2, la pura delicadeza del Op 25 no 6 en Sol sostenido menor, o en los detalles frescos que revela consistentemente.” Leer la reseña completa
3. Linda Catlin Smith: Flor de Vacío (Apartment House)
“Su es una voz compositiva que nunca grita, nunca llama la atención en exceso, y sin embargo crea música de una belleza cautivadora.” Leer la reseña completa
4. Bruckner: Sinfonía No 7 (Berlin RSO/Jurowski)
“Esta interpretación especial tiene un flujo natural, en el que nada se fuerza, y nada está sobremanejado; nunca hay la sensación de que Jurowski tenga alguna agenda que no sea presentar la sinfonía tal como está escrita en la partitura.” Leer la reseña completa
Thinking outside of the box: pianist Bertrand Chamayou Photograph: Audoin Desforges
5. Cage2: Bertrand Chamayou
“Cada una de estas piezas es una joya de colores brillantes… La interpretación de Chamayou de todas ellas, cada ritmo complejo afilado, cada frase perfectamente articulada, es ejemplar.” Leer la reseña completa
6. Contemplación: Huw Montague Rendall/Opéra Orchestre Normandie Rouen/Glassberg
“El soliloquio de Hamlet de la ópera de Ambroise Thomas – tono aterciopelado, matizado, con notas altas bellamente flotadas – establece el tono para un programa ecléctico sobre temas de auto-descubrimiento. Casi se puede escuchar los pensamientos de la orquesta mientras sostiene la nota final: ¿quién es este tipo? ¿Necesitará respirar alguna vez?” Leer la reseña completa
7. Lang: Composición como Explicación (Eighth Blackbird)
“El maravilloso viaje musical que Lang ha creado lleva al oyente a través de momentos de belleza tintineante y cristalina, frenéticas fiestas de ritmo, solos instrumentales vertiginosos y repeticiones minimalistas insistentes.” Leer la reseña completa
8. Bertin: Fausto (Les Talens Lyriques/Rousset)
“La partitura completa del Fausto de Louise Bertin fue redescubierta hace solo unos años, pero esta primera grabación, dirigida con celo misionero por Christophe Rousset y magníficamente interpretada por los instrumentos de época de Les Talens Lyriques, sugiere que merece más que actuaciones ocasionales.” Leer la reseña completa
9. Brahms: Piezas para Piano Op 116-119 (Igor Levit)
“Las interpretaciones de Levit son totalmente convincentes. Cada pieza está perfectamente moldeada, su carga emocional sutilmente variada identificada instantáneamente. Es difícil pensar en muchas grabaciones mejores de estas 20 gemas.” Leer la reseña completa
10. Schumann: Obras para Oboe (Daniel/Drake)
“Puro deleite desde la primera hasta la última nota.” Leer la reseña completa
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